Science, Education, Art and Technology Journal
The Science, Education, Art and Technology (SEAT) Journal is a peer-reviewed, open-access academic journal published biannually. As of 2027, the journal publishes exclusively in English. The SEAT Journal publishes original and unpublished research articles in the fields of education, science, art, and technology, including theoretical studies, empirical research, and systematic literature reviews. The journal primarily focuses on education; therefore, submissions from science, art, and technology are required to clearly demonstrate their educational relevance or implications. All manuscripts submitted to the SEAT Journal must be original, unpublished, and not under consideration for publication elsewhere at the time of submission. The journal adheres to international standards of publication ethics and follows the guidelines of the Committee on Publication Ethics (COPE). Authors are expected to ensure the originality of their work, avoid plagiarism, and disclose any potential conflicts of interest. All submissions are subject to an initial editorial screening, which is typically completed within two weeks. Manuscripts that pass this stage are subsequently evaluated through a double-blind peer-review process, which generally takes approximately six months. Each manuscript submitted for consideration in a regular or special issue is reviewed by at least two independent international reviewers with expertise in the relevant subject area. Editors and reviewers devote substantial time and effort to the evaluation of submissions. Therefore, manuscripts may not be withdrawn without the approval of the Editorial Office at any stage of the publication process, including peer review, revision, production after acceptance, or post-publication. Authors are responsible for ensuring that the final accepted version of their manuscript is thoroughly proofread for language quality and fully complies with APA style guidelines. Manuscripts that fail to meet language and/or APA style standards at any stage of the review or publication process will be rejected. The corresponding author must use an institutional email address. Submissions or requests submitted using generic or non-institutional email addresses (e.g., @gmail.com, @yahoo.com, @hotmail.com) will not be processed, as such addresses do not allow for unambiguous identification of the author. Use of the journal template is not mandatory at the submission stage. The template may be used after a manuscript has been accepted for publication. eISSN: 2630-581X
CC Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0
Yapay Zeka Destekli Oyunlaştırılmış Mobil Fitness Uygulamasının Geliştirilmesi ve Uygulamaya İlişkin Kullanıcı Görüşlerinin İncelenmesi
Bu araştırmada, yapay zeka destekli bireylerin fiziksel özelliklerine ve fitness hedeflerine dayalı kişiselleştirilmiş egzersiz ve diyet planları sunan bir mobil uygulama (FitZeka) geliştirmek ve uygulamaya ilişkin kullanıcı görüşlerini incelemek amaçlanmaktadır. FitZeka adlı mobil uygulama, kullanıcılardan toplanan fiziksel verileri yapay zeka algoritmaları ile işleyerek kişiye özel egzersiz ve beslenme planları oluşturmaktadır. Uygulamada oyunlaştırılmış bileşenler ile katılımcıların motivasyonlarını artırmak ve uzun vadede uygulamanın sürdürülebilirliğini sağlamak hedeflenmiştir. FitZeka’nın geliştirilme aşaması tamamlandıktan sonra sekiz kullanıcıya uygulanarak, uygulama hakkında görüşleri alınmıştır. Katılımcılar genel olarak uygulamayı işlevsel buldukları, oyunlaştırma ve yapay zeka özelliklerinin etkili olabileceğini gösteren görüşler bildirmiştir. Sonraki çalışmalarda uygulamanın farklı değişkenler üzerindeki etkisi deneysel ve boylamsal çalışmalarla değerlendirilebilir.
Copyright (c) 2026 Bilim, Eğitim, Sanat ve Teknoloji Dergisi (BEST Dergi) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
EFL Teachers’ Views on Flipped Learning in Turkish Middle Schools: A SWOT and Force Field Analysis
Ters Yüz Öğrenme modeli, öğretim içeriklerinin sınıf dışında sunulup sınıf içi zamanın aktif ve öğrenci merkezli öğrenmeye ayrılmasını sağlayan bir yaklaşım olup İngilizce dil öğretiminde giderek önem kazanmaktadır. Bu karma yöntemli çalışma, Edirne ve ilçelerinde görev yapan 45 ortaokul İngilizce öğretmeni ile açıklayıcı sıralı desen kullanılarak yürütülmüştür. Beşli Likert ölçekli anketle 40 öğretmenden toplanan nicel veriler Jamovi (Sürüm 2.6.17) ile analiz edilmiş, ardından 5 öğretmenle yarı yapılandırılmış görüşmeler yapılmıştır. SWOT, Boşluk (Gap) ve Güç Alanı (Force Field) analizlerinin birlikte kullanıldığı bir çerçeve ile bulgular yorumlanmıştır. Bulgular; modelin tüm dil becerilerine uygulanabilir olması, mevcut teknolojik altyapı (ör. EBA, akıllı tahtalar) ve öğrencilerin kendi hızlarında öğrenebilmelerine dayalı artan katılım gibi güçlü yönleri ortaya koymuştur. Öğretmen motivasyonu ve dijital araçlara erişim de önemli itici güçler olarak belirlenmiştir. Bununla birlikte, yetersiz öğretmen eğitimi, öğrenci disiplin sorunları ve özellikle kırsal bölgelerde cihaz ile kararlı internet erişimindeki eşitsizlikler önemli eksiklikler arasında yer almıştır. Değişime direnç, fırsat eşitsizliği ve konuşma becerilerinin değerlendirilmesindeki güçlükler de rapor edilmiştir. Altyapı sorunları, tutarsız ders hazırlığı ve dijital dikkat dağınıklığı uygulamayı daha da zorlaştırmıştır. Öneriler arasında; mentorluk ve akran desteği yoluyla sürekli mesleki gelişimin teşvik edilmesi, ödünç cihazlar ve çevrimdışı materyallerin sağlanması, küçük öğrencileri desteklemek için ebeveyn katılımının artırılması ve Ters Yüz modele uygun hazır materyallerin sunulması yer almaktadır. Öğretmen iş yükünü azaltmak ve değerlendirmeyi iyileştirmek için yapay zekâ destekli araçların ve dijital portfolyoların entegrasyonu önerilmektedir.
Gölge (Karagöz) Oyunu Tasvirlerinin Görsel İletişim Tasarımı İlkeleri Açısından Analizi
Her toplumun, geçmişten günümüze az veya çok kültürel bir mirası vardır. Kültürel birikim o toplumun kodlarını meydana getiren en önemli unsurlarıdır. Menşei konusunda çelişkili bilgilere sahip olsak da gölge oyunu bu zengin kültürel mirasımızın bir parçasıdır. Gölge (Karagöz) oyunu, meddah, orta oyunu, kukla oyunu gibi seyirlik oyunlarımızdandır. Karanlık bir mekânda aydınlatılmış beyaz perdenin arkasında deriden tasvirlerin çubuklarla hareket ettirilerek seslendirilmesi ile icra edilir. Gölge (Karagöz) oyunu dinamik bir yapıya sahiptir. İçeriği gibi tasvirlerin üretimi de tasarımcısının becerisine göre farklılıklara ve gelişmelere açıktır. Gölge oyunu, Karagöz- Hacivat tasvir orijininden başlayarak günümüze kadar zengin bir tasvir çeşitliliğine ulaşmıştır. Bilişim teknolojileri, geleneksel iletişim faaliyetlerini (sözel ve yazılı iletişim) büyük oranda azaltırken görsel iletişim faaliyetlerini tahminlerin ötesinde yaygınlık kazandırmıştır. Bunun bir sonucu olarak sayfalar dolusu yazı veya söz birkaç görselle ifade edilir hâle geldi. Bundan dolayı yaşadığımız döneme görsel iletişim çağı da denilebilir. Bir görsel iletişim faaliyeti olan “gölge oyunu” bugüne kadar farklı disiplinlerde akademik araştırmaların konusu olmuştur. Makalede “gölge oyunu” kahramanlarının tasvirleri görsel iletişim tasarımı kavram ve ilkeleri çerçevesinde analiz edilmiştir. Yapılan analizler, görsel iletişim tasarımının geçmişten günümüze gelen evrensel ilkeleri çerçevesinde kişisel bakış açısı ile yapıldığı için her türlü farklı yorum ve değerlendirmeye açıktır.
Yaygın Eğitim Kapsamında Görsel Sanatların Gücü: OSB Tanılı Yetişkinler İçin Öğretmen Görüşleri
Bu çalışma, Otizm Spektrum Bozukluğu (OSB) tanılı bireylerin görsel sanatlar yoluyla eğitim süreçlerine odaklanmakta ve öğretmen görüşleri doğrultusunda bu bireylerin sanatsal gelişimi ile sosyal becerilerindeki değişimi değerlendirmektedir. OSB'nin giderek artan yaygınlığı, özel eğitim ihtiyacını gündeme getirmiştir. Özellikle görsel sanatlar eğitimi, OSB tanılı bireylerin hem ifade becerilerini geliştirme hem de sosyal uyumlarını destekleme potansiyeline sahiptir. Bu bağlamda araştırma, Trabzon ilinde bir Halk Eğitim Merkezinde görev yapan görsel sanatlar öğretmenleriyle yapılan görüşmelere dayanmaktadır. Çalışmada elde edilen bulgular, öğrencilerin büyük bir kısmının sanatsal etkinliklere ilgisinin düşük olduğunu, ancak uygun yönlendirmelerle bazı bireylerde iletişim becerilerinin geliştiğini göstermiştir. Öğrencilerin sanata katılımında kriz anlarının olumsuz etkileri gözlemlenmiş; buna karşın bazı bireylerin grup çalışmalarıyla iş birliği ve etkileşim becerilerinde ilerleme kaydedilmiştir. Araştırma, mevcut müfredatın gözden geçirilmesi, öğretmen eğitimlerinin çeşitlendirilmesi ve görsel sanatlar eğitiminin daha sistematik şekilde yapılandırılması gerektiğine işaret etmektedir. Ayrıca, erken yaşta başlayan sanat eğitiminin OSB tanılı bireyler üzerindeki olumlu etkilerinin daha kalıcı olduğu görüşü öne çıkmaktadır.
Çukur Baskı ve Kolografi Tekniklerinin İncelenmesi
Özgün baskı resim sanatı, bir tasarımın doğrudan ya da aracıyla yüzeye aktarılması ve çoğaltılması sürecini içeren, teknik çeşitliliği ve estetik olanaklarıyla zenginleşen bir ifade biçimidir. Tarihsel süreç içinde baskı yöntemlerinin gelişimi, bu sanat disiplinine sürekli bir dönüşüm kazandırmış ve sanatçılar için geniş bir yaratıcılık alanı sunmuştur. Yirmi birinci yüzyılda dijital teknolojilerin ve yeni malzemelerin birleşmesi, özgün baskı resminin sınırlarını genişletmiş ve geleneksel tekniklerin çağdaş yaklaşımlarla harmanlanmasına olanak tanımıştır. Baskı resim tekniklerinden biri olan çukur baskı (intaglio), sanatçılar tarafından sıkça tercih edilen bir yöntem hâline gelmiş ve kazıma, oyma, asitle aşındırma gibi işlemlerle baskı yüzeyinde farklı dokular oluşturulmasına imkân tanımıştır. Bu teknik, sanatçılara ifade çeşitliliği sunarken, yüzey üzerindeki müdahalelerin derinlik ve dokusal etkileşim yaratması açısından önemli bir rol oynamaktadır. Çukur baskının çağdaş bir yorumu olarak ortaya çıkan kolografi tekniği ise nispeten yeni bir yöntem olup, sanatçılara yüzey ve malzeme üzerinde deneysel çalışmalar yapma fırsatı sunmaktadır. Farklı dokuların ve katmanların bir araya getirilmesiyle oluşturulan bu teknik, dinamik ve çok katmanlı kompozisyonlar üretmeye olanak tanımaktadır. Bu çalışma, çukur baskı ve kolografi teknikleri üzerine kapsamlı bir değerlendirme sunarak, özgün baskı resim sanatına ilgi duyan sanatçılar için rehber niteliğinde bir kaynak oluşturmayı amaçlamaktadır. Çukur baskı kolografi tekniklerinin uygulama süreçleri ve olanakları ele alınarak, sanatçılar için teknik bilgi edinme ve yaratıcı üretim süreçlerinde bu yöntemden faydalanma imkânları değerlendirilecektir. Bu makale 2016 yılında ulusal tez merkezinde yayınlanan “Çukur baskı ve kollagraf tekniklerinin incelenmesi” adlı yüksek lisans tezinden üretilmiştir.
Copyright (c) 2022 Bilim, Eğitim, Sanat ve Teknoloji Dergisi (BEST Dergi) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Web Ortamında Güncel Sergileme Biçimleri
Sanatın sergilenme biçimleri tarih boyunca teknolojik, kültürel ve sosyolojik dönüşümlerden etkilenmiştir. Dijitalleşme ve internetin yaygınlaşmasıyla birlikte sanal sergiler, geleneksel sergileme yöntemlerine alternatif bir model olarak öne çıkmıştır. Sanal sergilemeler, mekânsal sınırları ortadan kaldırarak erişilebilirliği artırmakta ve sanat eserlerinin interaktif deneyimlerle sunulmasına olanak tanımaktadır. Bu çalışma, web ortamında güncel sergileme biçimlerini teknik olanaklar ve izleyici deneyimi açısından incelemektedir. Çalışmada, geleneksel ve sanal sergileme yöntemleri incelenerek görsel sergileme, video sergileme ve 360 derece sanal tur sergileme gibi çeşitli dijital sergileme teknikleri ele alınmıştır. Ayrıca, sanal gerçeklik (VR) ve artırılmış gerçeklik (AR) gibi yeni teknolojilerin sergileme süreçlerine etkisi değerlendirilmiştir. Sanal sergilerin erişilebilirliği artırdığı ve izleyicilere etkileşimli deneyimler sunduğu görülse de, fiziksel sanat eserleriyle doğrudan temasın eksikliği ve mekânsal algının tam olarak aktarılamaması gibi bazı sınırlamaları bulunmaktadır. Sonuç olarak, web tabanlı sergileme biçimleri, sanat dünyasında önemli bir dönüşüm yaratmıştır. Gelecekte, yapay zeka destekli sergiler ve etkileşimli dijital platformların gelişmesiyle sanal sergi deneyimlerinin daha da çeşitleneceği öngörülmektedir. Bu bağlamda, sanatçılar, küratörler ve kültürel kurumlar, dijital sergileme yöntemlerine yönelik yenilikçi yaklaşımlar geliştirmelidir.
Copyright (c) 2025 Science, Education, Art and Technology Journal (SEAT Journal) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Görsel İletişim Bağlamında Ambalaj Tasarımlarının Renk ve Doku Unsurları Açısından İncelenmesi: “Ülker ve Çizmeci Time Örneği ”
Ambalaj tasarımında renk ve doku, tüketicinin ilk izlenimlerini, algılarını ve satın alma kararlarını doğrudan etkileyen önemli unsurlardır. Bu unsurlar, markanın mesajını iletmek ve ürünle ilgili belirli duygusal yanıtlar yaratmak için stratejik olarak kullanılabilir. Bu araştırma, görsel iletişim tasarımı açısından, tüketicilerin ambalaj tasarımı sürecinde iki farklı markanın renk ve doku bileşimlerine nasıl tepki verdiklerini anlamayı ve ambalaj tasarımlarının tüketici üzerindeki etkilerini vurgulamayı amaçlamaktadır. Görsel iletişim tasarımı açısından detaylı bir inceleme sunmak adına çalışmanın içeriğine uygun daha önceden konuyla ilgili yapılan çalışmalardan yola çıkılarak literatür taraması yapılmış ve seçilen örnek görüntüler kapsamında renk ve doku bağlamında karşılaştırmalı olarak analizler yapılmıştır. Ambalaj tasarlama sürecine dair iki farklı markanın gofret içerikli ürünlerine dair bazı tespit ve önerilerde bulunulmuştur. Bu makale, markalara renk ve doku seçimlerinde hedef kitleyi düşünerek stratejik davranmasına yönelik fikir sunmayı, ambalaj tasarımı ve görsel iletişim tasarımı alanlarında çalışanlara da yardımcı olmayı amaçlamaktadır.
Sanat Eğitiminde Eğitsel Eleştiri Modeli ile Çok Kültürlü Sınıf Yönetimi Analizi
Bu çalışmada, mülteci öğrencilerin yoğun olduğu Ankara’nın, Yenimahalle ilçesindeki bir ortaokuldaki Görsel Sanatlar dersinde yaygın kullanılan öğretim yolları nitel araştırma yöntemleriyle incelenmiştir. Burada öğretmen profili ve öğretim yolları analiz edilmiş mülteci öğrencilerin perspektifleri Türk öğrencilerle karşılaştırılmıştır. Bu araştırmada; “Örnek bir Görsel Sanatlar dersi üzerinden eğitsel eleştiri modeli ile etkin kullanılan öğretim yolları ve kültürel farklılıkların sanat algısına etkileri nelerdir?” sorularına cevap aranmıştır. Bu çalışmada “Bütüncül Tek Durum Deseni” kullanılmıştır. Bu durum çalışmasında, tek bir analiz birimi, örneğin; bir şahıs, bir program, bir dersin derinlemesine incelenmesi yapılmaktadır. Araştırmanın güvenirliğini ve geçerliğini arttırmak için birden fazla veri toplama yöntemi seçilmiştir. Elde edilen veriler betimsel ve içerik analizi ile analiz edilmiştir. Çalışma sonucunda öğretmenin ağırlıklı olarak kullandığı öğretim yolunun “Süreç İçinde İletişimsel Öğretim Yolu” olduğu bulgusuna ulaşılmıştır. “Süreç İçerisinde İletişimsel Öğretim Yolu” yönteminin çok kültürlü sınıf yönetiminde olumlu etkileri gözlemlenmiştir.
Tasarım Dersi Alan Öğrencilerin İnfografik Tasarımı Hakkındaki Görüşleri
Gelişmekte olan teknolojiyle birlikte bilgi paylaşımı her geçen gün artmaktadır. Bilgi paylaşımının fazla olduğu ortamda, insanların ihtiyaç duydukları bilgileri veya verileri kontrol etmeleri ve kategorize etmeleri giderek daha da zorlaşmaktadır. Bu nedenle bilgileri kolay ifade edebilmek ve kolay anlatabilmek için infografiklere ihtiyaç duyulmaktadır. Bu çalışmanın amacı, infografik tasarımı aşamasında dikkat edilmesi gereken yöntem ve teknikleri öne çıkarmak ve infografik tasarımının öğrenciler üzerindeki etkisini araştırmaktır. Bu amaç doğrultusunda, nitel araştırma yöntemlerinden durum çalışması deseni üzerinden gerçekleştirilmiş ve veriler yarı yapılandırılmış görüşme formu yoluyla veriler toplanmıştır. Bu faktörler dikkate alınarak infografik tasarım süreci öğrenci girdileri ile desteklenmiştir. Bu amaç doğrultusunda çalışma grubu 2022-2023 eğitim öğretim yılında Samsun Üniversitesi'nin ilgili bölümlerinde tasarım dersi alan 20 öğrenciye, on bir sorudan oluşan yarı yapılandırılmış görüşme formu uygulanmıştır. Görüşmeler betimsel analiz yöntemi ile analiz edilmiştir. Çalışma, infografiklerin bilgi aktarımında önemli bir araç olduğunu ve eğitimde etkili bir yöntem olarak kullanılabileceğini göstermektedir.
Ortaokul 5. Sınıf Öğrencilerinin Matematik Kazanımlarına Yönelik Eğitsel Mobil Uygulama Geliştirme Süreci
Değişen ve gelişen dünyaya uyum sağlayabilmek için insanların da aynı değişim ve gelişime ayak uydurabilecek becerilere sahip olması beklenmektedir. Eğitim alanında hem öğrenenlerin hem de öğretmenlerin yeni becerilere sahip olması büyük önem taşımaktadır. Bu kapsamda eğitimde öğrencilerin ilgi ve motivasyonu artıracak yeni yöntem ve teknikler kullanılmaktadır. Bu yöntemlerden biri mobil teknolojiler kullanılarak mobil öğrenme destekli öğretim gerçekleştirmektir. Bu bağlamda öğrencilerin öğrenme sürecini destekleyici mobil öğrenme uygulamaları ön plana çıkmaktadır. Bu çalışmada da eğitim öğretime katkı sağlamak için animasyonlar ve eğitsel oyunlarla konu anlatımlarının ve çeşitli testlerin tasarlandığı matematik öğretimine yönelik eğitsel mobil uygulama geliştirilmiştir. Uygulamanın geliştirilme süreci detaylı olarak anlatılmış ve farklı öğrenme biçimlerinde öğrenmeyi destekleyici şekilde kullanılabilmesi için tasarlanmıştır.
Matematik Eğitiminde Öğretmenlerin Problem Kurma Süreçleri
Matematik öğretmenleri için önemli bir görev problem kurmaktır. Matematiksel yeterliliği geliştiren ve öğrencileri istenen matematiksel uygulamalarla meşgul eden matematik problemlerini kurmak, kritik bir karar verme sürecidir. Ayrıca problem kurmanın önemli bir amacı da öğretmenlerin gerçek yaşam olayları ile matematik arasındaki bağlantıyı anlamalarını ve geliştirmelerini sağlamaktadır. Matematik eğitimi ve öğretiminde gerçek dünya bağlantılarının önemi vurgulanmaktadır. Literatür incelendiğinde, öğretmenlerin matematiği gerçek dünyayla nasıl ve neden ilişkilendirdiğini özel olarak inceleyen çeşitli çalışmalar bulunmaktadır. Bu araştırma matematik öğretmenlerin problem kurma süreçlerindeki mevcut bilgi durumunu sentezlemekte ve gelecekteki araştırmalar için yol göstermektedir.
Kral Şakir Çizgi Film Karakterlerinin Grafik Tasarım İlkeleri Açısından Yorumlanması
Sinema, televizyon filmleri gibi çizgi filmler de bir kitle iletişim ürünüdür. Çizgi filmler, Ülkemizde ve Dünya’da çocuklardan yetişkinlere kadar her yaştan geniş izleyici kitlesine sahiptir. Sinemanın doğuşundan belirli bir zaman sonra çocuk izleyiciler için geliştirilen çizgi film üretimi günümüzde 7’den 70’e her yaşa hitap eden çok büyük bir sektörel yapının adıdır. İki boyutlu çizgi filmler günümüzde gerçek mekânların kullanıldığı üç boyutlu karakterlerle hazırlanmış animasyon filmlere dönüşmüştür. Ülkemiz çizgi film üretimini epey geriden takip etmektedir. Uzun yıllar Japon ve Amerikan menşeili çizgi filmlerin ithal edilmesi ve sadece Devlet televizyonu için sınırlı sayıda ve ticari beklenti taşımayan çizgi filmlerin hazırlanması çizgi film endüstrimizin oluşmasını engellemiştir Büyük çizgi film üreticileriyle, rekabet edecek ciddi kurumsal yapılara hala sahip değiliz. İnsan kaynakları ve teknolojik imkânlar göz önüne alındığında yerli yapım çizgi filmler beklentilerin altında kalmaktadır. Daha kat edilecek uzun bir yolumuz vardır. Aslında yıllık 500 milyar dolarlık animasyon pastasından 85 milyon nüfuslu ve eğitimli genç nüfusumuzla ciddi paylar almamız gerekmektedir. Hızlı bir şekilde çizgi filmlerimizin dünyayla rekabet edecek kaliteye ulaşması gerekmektedir. Makalede, Kral Şakir karakter tasarımları, grafik tasarım ilkeleri çerçevesinde değerlendirilmeye çalışılmıştır. Yapılan kişisel değerlendirmeler her türlü eleştiriye açıktır.
Mekân Tasarımında Malzeme Bilgisi Eğitimi İçin Artırılmış Gerçeklik Destekli Yeni Nesil Yaklaşımlar
Mimarlık ve iç mimarlık meslekleri somut ürünler ortaya koyan, koyduğu ürünler ile kullanıcıya güvenlik, estetik, dayanıklılık garantisi vadeden mesleklerdir. Dolayısıyla mimar ve iç mimar adayı olan öğrenciler, eğitimleri esnasında pek çok bilgi edinebilmelerine rağmen, bunların somutlaşmasında eksik noktalar kalmaktadır. Bu eksik noktalar ise meslek hayatına atıldıktan sonra tamamlanabilmektedir. Çeşitli çalışma alanlarında, yenilikçi yaklaşımlar ile teknolojiden faydalanılarak eksik noktaların tamamlanabildiği gibi, mimarlık ve iç mimarlık eğitiminde de teknolojiden üst düzeyde faydalanılması artık çağımızın gerekliliklerindendir. Mekân tasarımı eğitiminde çoğunlukla teorik ya da iki boyutlu bir anlatımda sıkışan malzeme dersi, daha gerçekçi bir hale gelme ihtimali üzerine düşünülmesi gereken zorunlu derslerden biridir. Mekân tasarımı eğitimi esnasında somutlaşamayan noktalara dair artırılmış gerçeklikten(ar) yararlanarak, öğrenciye maksimum düzeyde katkı sağlanabileceği düşünülmektedir. Bununla birlikte henüz Türkiye özelinde, mekân tasarımı eğitiminde kullanılmadığı düşünülen gelişkin teknolojik yöntemlerin ve artırılmış gerçekliğin olanaklarının, mimarlık ve iç mimarlık eğitimine dahil edilmesine dair bir model geliştirilebileceği ön görülmektedir. Yöntem olarak seçilen nitel araştırma yöntemlerinden genel tarama modeli ve belgesel tarama modeli ile görülmüştür ki; mimarlık eğitiminde artırılmış gerçeklik araştırmaları ve girişimleri yapılmış olsa da malzeme dersi kapsamında yapılmış girişimler kısıtlıdır. Bu problemden yola çıkarak araştırmanın amacı, malzeme dersinde artırılmış gerçeklik teknolojisinden faydalanarak daha gelişkin sonuçlar alınabileceğini, teknik araştırmalar ve nitel araştırmalar ile kanıtlamaktır.
Navigating Technostress: An In-Depth Analysis of Determinants and Consequences
The widespread adoption of information and communication technologies necessitates continuous interaction with these tools for individuals to optimize their job performance. This dynamic catalyzes both organizational and individual transformations. Users striving to adapt to these changes through devices such as televisions, mobile phones, and computers often encounter a phenomenon known as "technostress." Technostress, a syndrome arising from the intensive utilization of information and communication technologies, is increasingly the focus of scholarly research. Despite the existence of numerous studies on this topic within the technostress literature, comprehensive reviews remain limited. This study aims to provide a comprehensive examination of the definition of technostress, the technostress model, and the sources of both work-related and non-work-related along with its associated consequences. To fulfill the objectives of the study, a systematic search was conducted using the Database Access and Statistics System (VETİS). Through the delineation of a general profile of the technostress field, this study aims to enhance the existing literature and make a substantial contribution to the body of research.
Kavramsal Sanata yönelik yapılan değerlendirmelerde, temellerinin 20. yüzyılın başlarındaki öncü sanat hareketlerine dayandırıldığı ifade edilmektedir. Kavramsal sanatın bir sanat hareketi olma süreci, 1960 sonrasındaki ‘fikir’ odaklı oluşturulan sanat formlarını tanımlamak için kullanılmıştır. Bu sanat hareketini öncesindeki oluşumlardan ayıran en önemli noktanın ‘dil’ göstergesi olduğu söylenebilir. Kavramsal Sanatın yapısı incelendiğinde, modern sanatın yapısına eleştirel bir yaklaşım gözlemlenir. Bu eleştirel yaklaşımın temelinde ‘biçim-içerik’ sorunsalı gösterilebilir. Modern sanatın akılcılığı/mantığı merkeze alan anlayışı eleştiren kavramsalcılar, mantığın ötesinde sezgisel süreçlere odaklanırlar. Kavramsal Sanat ile özdeşleşen ‘dil’ olgusu, eser-izleyici etkileşiminde anlamın sınırlarını zorlayarak açık uçlu yorum alanını sanat alımlayıcısına sunar. Aynı zamanda bu durum, Kavramsal Sanatta anlamın yapıbozumuna zemin hazırlar. Esere odaklanan bireylerin ortaya koyduğu bu farklı bakış açıları eserin anlam potansiyelini güçlendirir. ‘Kavramsal Sanatta Anlamın Yapıbozumu’ başlıklı bu araştırmada, Kavramsal Sanatta üretilen eserlere kodlanan ‘dil’in içerdiği fikir/düşünce yapısının sanat alımlayıcıları tarafından farklı yorumlanma sürecinin ortaya çıkarttığı anlam belirsizliğinde yapıbozum kuramının potansiyeline yönelik değerlendirmelerin yapılması amaçlanmaktadır.
Copyright (c) 2024 Science, Education, Art and Technology Journal (SEAT Journal)
The Existence of Social Sciences Values and Skills In Turks According to Chinese Annuals
Social sciences aims to convey to the individual the values and skills necessary to adapt to society. The aim of the study is to base today's values and skills by looking at the existence of values and skills in the structure of the Turkish nation in its early periods. In this study, the existence of social sciences values and skills is tried to be proven by examining the Chinese annals called Historian's Records (Shi Ji), History of the Han Dynasty (Han-shu) and Old T'ang History (Chiu T'ang-shu), which cover the Turkish historical periods under the rule of the Huns and Gokturks. Document analysis technique was used during the data collection phase. In the data analysis part, qualitative content analysis and narrative analysis approaches were used. In the research, social sciences values were given under headings, and the headings were tried to be filled according to their presence in the Chinese annals used. Their skills were intended to be grouped under a general heading and explained. As a result of the research, it was seen that all the values and some of the skills were present in all three Chinese annuals.
Edebiyat ve Sanat İlişkisi: Edebiyat Öğretmenleriyle Bir Görüşme
Edebiyat ve sanat birbirini besleyen ve sürekli etkileşim halinde olan iki önemli alandır. Edebiyat öğretiminin sağlanmasında okul içinde ve dışında gerçekleştirilecek etkinliklerin yanında, yöneticilerin dersin işleyişine uygun ortamları sağlaması, öğretmenlerin iş yüklerinin azaltılması, güncel edebiyatın takip edilmesi; dijital okuryazarlığın geliştirilmesi, öğrencilere okuma kültürü kazandırılması oldukça önemlidir. Bütün bu uygulamalar, öğrencilerin sanatın ve edebiyatın yaşamın içinde var olduğunu görmelerine olanak sağlayacaktır. Bu sebeple bu çalışmada, Türk dili ve edebiyatı öğretmenlerinin edebiyat ve sanat farkındalığını ortaya koymak amaçlanmış, öğretmenlerinin görüşlerinden yola çıkılarak edebiyat ve sanat kavramları arasında var olan ilişki çeşitli unsurlar çerçevesinde ele alınarak öğretmenlerin sanatsal etkinliklere katılma durumları ve öğrenme süreçlerine sanatı ne kadar dahil ettikleri ortaya çıkarılmaya çalışılmıştır. Bu çalışma, nitel araştırma yöntemlerinden olgubilim desenine göre yürütülmüştür. Veriler yarı yapılandırılmış görüşme formu ile toplanmış ve içerik analizi yöntemi ile analiz edilmiştir.
Moda Sunum Tekniklerinde Yapay Zekanın Kullanımı
Bu makalede, moda sunum tekniklerinde yapay zekanın kullanımı analiz edilerek, günümüzün gelişen teknolojisi konumunda bulunan yapay zekanın moda endüstrisinin sunum teknikleri alanındaki etkilerini değerlendirmeyi amaçlamaktadır. Modada gerçekleşen hızlı dönüşüm süreçleri, tasarımcıları, endüstri profesyonellerini ve tüketicileri yenilikçi sunum tekniklerinin arayışına yönlendirmiştir. Yapılan araştırmalar ve toplanan veriler neticesinde modada yapay zekanın, moda sunum tekniklerine farklı bir boyut kazandırarak moda sektörüne yenilikçi bir perspektif sunması amaçlanmaktadır. Makalede, görsel tanıma, öneri sistemleri, sanal deneme odaları, yapay zeka ile hazırlanan mağaza vitrin görselleri ve kullanıcılara kişiselleştirilmiş öneriler sunma gibi yapay zeka uygulamalarının moda sunumlarına nasıl katkı sağladığı hakkında yapılmış olan çalışmalar ayrıntılı şekilde analiz edilmiş olup, bu tekniklerin, tasarımcıların koleksiyonlarını daha hızlı ve etkili şekilde ilerletebilmesinde, tüketicilerle daha güçlü bağ kurulmasında ve moda endüstrisinin kullanılan sunum tekniklerine yenilikçi bakış sunduğu görülmüştür. Makalede, yapay zeka destekli tasarımın ve sunumun, sadece estetik değil, aynı zamanda işlevsel ve kişisel deneyim sunarak moda sunumlarının geleceğini nasıl şekillendirdiği üzerinde durulmuştur.
Çok Kriterli Karar Verme Yöntemlerinin Eğitimde Kullanımı
Eğitim, tüm toplumlar için önemli bir yere sahip olmakla birlikte ülkelerin ilerlemesinde de eğitimde alınan kararların doğruluğunun önemi büyüktür. Bu çalışmanın amacı eğitimin farklı süreçlerinde ve sorunlara göre karar almada kullanılan Çok Kriterli Karar Verme (ÇKKV) yöntemlerini ve çalışma konularını incelemektir. Çalışma sonucunda eğitimde farklı karar problemlerinde ve eğitimin farklı alanlarında en çok kullanılan ÇKKV yöntemin AHP olduğu ortaya çıkmaktadır. Birlikte en fazla kullanılan tekniklerin ise AHP ve TOPSIS olduğu görülmektedir. Son yıllarda eğitim alanında karar almada ÇKKV yöntemlerinin sıralama ve sınıflama düzeyinde fazlaca kullanıldığı görülmüştür.
ÇKKV Eğitim Çok kriterli karar verme AHP TOPSIS
Türkiye, İngiltere ve Avustralya’daki Yükseköğretim (Lisans Düzeyinde) Güzel Sanatlar Eğitimi Programlarının Karşılaştırılması
Çalışmanın amacı, Türkiye, İngiltere ve Avustralya’daki yükseköğrenim boyutunda Güzel Sanatlar Eğitimi lisans programlarını tanımlayıcı yaklaşımda yapısal, içerik ve uygulama özellikleri açısından incelemek, uzman görüşüne göre belirlenen başlıklar altında çeşitli verilere göre karşılaştırarak aralarındaki benzerlik ve farklılıkları ortaya koymaktır. Araştırmanın çalışma grubunda Türkiye’den Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim-iş Eğitimi Ana Bilim Dalı bulunan Gazi Üniversitesi ve Marmara Üniversitesi ele alınmıştır. Yurt dışından eşdeğer özelliklere sahip Güzel Sanatlar Bölümü lisans programları bulunan İngiltere’den University of Art London ve Avustralya’dan RMIT University alınmıştır. Verilerin toplanması sürecinde ülkelerin resmi kurumlarından ve yetkili kişilerden posta yolu ile görüşmelerden elde edilen verilerden yararlanılmıştır. Betimsel araştırma olan çalışma, doküman analiz yöntemi ile çözümlenmiştir. Araştırma sonucunda, farklılık ve benzerlikler ortaya konularak Türkiye, İngiltere ve Avustralya’daki yükseköğrenim boyutunda güzel sanatlar eğitimi lisans programlarının karşılaştırılması ile elde edilen verilere dayalı içerik ve uygulama özellikleri açısından Resim-iş Eğitimi Ana Bilim Dalı için “çerçeve program” oluşturularak önerilmiştir.
Öğretmenlerin Dijital Yeterliliklerinin İncelenmesi
Bu araştırmanın amacı, öğretmenlerin dijital yeterlilik algılarını incelenmektir. Araştırmada anlık tarama modeli kullanılmıştır. Araştırmanın örneklemi, uygun örnekleme yöntemi ile belirlenen 149 öğretmenden oluşmuştur. Araştırmanın verileri “Eğitimciler İçin Dijital Yeterlilik Ölçeği” kullanılarak toplanmıştır. Normal dağılım göstermediği belirlenen verilerin analizinde betimsel istatistik analizi, Mann Whitney U testi ve Kruskal Wallis H testi kullanılmıştır. Öğretmenlerin dijital yeterlilik algılarının ölçeğin tamamında, Mesleğinde Dijital Becerilerin Kullanımı, Öğretme ve Öğrenme, Öğrencilerin Dijital Yetkinliklerinin Kolaylaştırılması boyutlarında Bütünleştirici; Dijital Kaynaklar, Değerlendirme, Öğrencilerin Güçlendirilmesi boyutlarında Kâşif düzeyinde olduğu belirlenmiştir. Cinsiyet, yaş ve branş değişkenleri öğretmenlerin dijital yeterliliğinde anlamlı bir farklılık oluşturmamıştır. Görev yapılan okul türü değişkeni sadece Mesleğinde Dijital Becerilerin Kullanımı boyutunda anlamlı farklılık oluşturmuştur. Araştırmanın sonucuna göre öğretmenlerin dijital yeterlilikleri istenilen seviyede değildir. Bununla birlikte, öğretmenlerin dijital pedagojik yeterlilikleri açısından daha yetersiz oldukları sonucuna ulaşılmıştır.
Grotesque Approaches in Contemporary Turkish Painting
The Republican period witnessed significant changes in Turkish art and the art of painting was reshaped in this process. By addressing the grotesque elements in paintings depicting mythological themes, the study aims to understand the reasons why artists use these images and the social, cultural, and political contexts of these images. The study analyzes the depiction of figures in Turkish painting in a grotesque context during the Republican period and how artists integrated the influences of Western culture as well as traditional Turkish culture. Additionally, it is examined whether the use of grotesque images emerged as a reaction of the artists to the political and social atmosphere of the period or as a different narrative strategy. In this context, it offers an understanding of how grotesque images in Turkish painting reflect the artists' individual expressions, social criticism and cultural identities.
Sosyal Bilgiler Dersi Öğretiminde Kültür ve Turizm Bakanlığı Materyallerinin Kullanımının İncelenmesi
Kültürel miras, bir toplumun benliğini yansıtır. Geçmişten günümüze kadar gelen bu kültürel kimlik aslında toplumun temel kültürel değerlerini taşır. Sosyal bilgiler dersi bu kültürel miras konularının öğretilmesinde önemli bir misyona sahiptir. Bu araştırmanın temel amacı, sosyal bilgiler dersinde kültürel miras konularının öğretim sürecinde Kültür ve Turizm Bakanlığına ait hangi materyallerin kullanımının uygun olduğunu belirleyerek sosyal bilgiler eğitim camiasına yapıcı öneriler sunmaktır. Bu araştırmada nitel araştırma türlerinden durum çalışması kullanılmıştır. Kültür ve Turizm Bakanlığı çevrimiçi sitesinde belirlenen dokümanlar, temalaştırılmış ve içerik analizi ile çözümlenmiştir. Bu araştırmanın sonuçlarına göre dijital uygulamalar, Türkiye kültür portalı medya kütüphanesi (Doküman, ses, video ve fotoğraf), kültür haritası, broşürler, yerel temelli istatistiksel veriler isimli temalar ortaya çıkmıştır. Bu temalarda belirlenen materyal ve konuların sosyal bilgiler dersinde kültürel miras konularının öğretim sürecinde aktif bir şekilde kullanılabileceği öngörülmektedir. Bunların uygunluğunu belirleme de temel kriterler arasında sosyal bilgiler dersi öğretim programı olduğu söylenebilir. Özellikle Kütür ve Turizm Bakanlığı sitesinin e-kitap, e-uygulamalar, broşürler, il tanıtım broşürleri, videolar, görseller, müzeler, sanatsal çalışmalar gibi konularda sosyal bilgiler dersi kültürel miras konularının öğretimi için zengin materyallere sahip olduğu belirlenmiştir. Bu materyaller ve konular, öğretmenler tarafından sınıf içinde etkinliklerde kullanılabileceği gibi öğrencilere pekiştirme, tekrar etme, araştırma yapma gibi konularda da yardımcı olabilir.
Üniversite Web Sitelerinin Kullanılabilirlik Sorunları Üzerine Bir Araştırma: Başkent Üniversitesi Örneği
Kullanılabilirlik (user experiences), ürünlerin fonksiyonel olarak doğru, kullanıma uygun, kolay öğrenilebilir, kolay hatırlanabilir anlamına gelir. Web sitelerinde kullanılabilirlik metotlarından bir bölümü tasarım ilkelerine dayanır. Bu metotlar uygulanarak, teknik, yapısal ve görsel kullanılabilirliklerin bir araya gelmesiyle web kullanılabilirliği sağlanır. Bu bağlamda Başkent Üniversitesi web sitesi, kullanıcı tecrübeleri açısından ele alındığında, bilgi mimarisi, ulaşılabilirlik, hız, algı sorunları, içerik yönetimindeki problemler, erişilebilirlik sorunları yaşandığı gözlemlenmiştir. Bu nedenle bir web sitesinin, ziyaret etmesi beklenen hedef kitle ve bu hedef kitlenin temel gereksinimleri ve beklentileri belirlenerek tasarlanması gerektiği ifade edilebilir. Üniversitelerdeki web siteleri öğrenciler, öğretim elemanları ve diğer kişiler arasında önemli bir iletişim aracıdır, bu sebeple hedef kullanıcılar dikkate alınmalı ve bu doğrultuda web siteleri tasarlanmalıdır. Bu araştırma kapsamında Başkent Üniversitesi örneğinden yola çıkarak “Web Tasarımı Sürecinde Kullanılan Basamaklar” doğrultusunda web sayfası incelenmiş olup kullanım-kullanıcı problemleri ortaya konulmuştur. Başkent Üniversitesi web sitesi kullanıcıya sunulurken kullanıcı ihtiyaç ve beklentilerine uygun olması gerekliliği göz önünde bulundurulmalıdır. Kullanıcı ihtiyaç ve beklentilerinin web sitesinin yapısı ile paralel doğrultuda olması gerekliliğinden yola çıkarak, yaşanması muhtemel iletişim ve kullanıcı problemlerinin önüne geçilmelidir. Bu araştırmanın amacı ise uzman kişilerce belirlenmiş olan kriterler doğrultusunda örneklemde yer alan web sitelerinde yaşanan kullanıcı problemlerini saptayıp önerilerde bulunarak, olası sorunları en aza indirmeye çalışmaktır. Edinilen bilgiler doğrultusunda, bu araştırma, hali hazırda var olan web sitelerindeki kullanıcı problemlerini tespit edip, çözüm önerileri sunması ve ayrıca, ileride benzer konuda yapılacak araştırmalara da ışık tutması açısından yol göstericidir.
Müzik Öğretmeni Adaylarının Yaşam Boyu Öğrenme Eğilimleri
Bu çalışmanın amacı müzik öğretmeni adaylarının yaşam boyu öğrenme eğilimlerinin düzeyini, yaşam boyu öğrenme eğilimlerinin çeşitli değişkenlere göre değişimini ve yaşam boyu öğrenmeye ilişkin görüşlerini incelemektir. Araştırmanın çalışma grubunu 80 müzik öğretmeni adayı oluşturmaktadır. Araştırmada karma yöntem desenlerinden açıklayıcı desen kullanılmıştır. Araştırmanın nicel boyutundaki veriler “Yaşam Boyu Öğrenme Eğilim Ölçeği” ile nitel boyutunda ise odak grup görüşmeleri ile toplanmıştır. Nicel veriler istatistiksel yöntemler, nitel veriler ise betimsel analiz tekniği ile çözümlenmiştir. Çalışmanın nicel bulgularında, müzik öğretmeni adaylarının yaşam boyu öğrenme eğilimlerinin hem genel ortalamada hem de öğrenmeye isteklilik ile gelişime açıklık alt boyutlarında yüksek düzeyde olduğu, yaşam boyu öğrenme eğilimleri düzeyinin cinsiyet ve sınıf değişkenine göre istatistiksel olarak anlamlı bir fark oluşturmadığı tespit edilmiştir. Nitel bulgularda ise katılımcılar müzik öğretmenlerinin güncel ve teknolojik gelişmelere adapte olmakla beraber öğrencilerine rol model olduğu için yaşam boyu öğrenenler olması gerektiği ifade etmiştir.
Copyright (c) 2023 Science, Education, Art and Technology Journal (SEAT Journal)
Ortaokul İngilizce Öğreniminde Vodcast Kullanımı: Dil Yeterliğine ve Konuşma Kaygısına Etkisi
Bu çalışmanın amacı İngilizcenin yabancı dil olarak öğretiminde öğrenciler tarafından oluşturulan vodcastlerin öğrencilerin dil yeterliklerine ve İngilizce konuşma kaygısı düzeylerine etkisini incelemektir. Ön-test son-test kontrol gruplu desenle gerçekleştirilen bu çalışma, 24 deney grubunda, 24 de kontrol grubunda olmak üzere 48 ortaokul öğrencisiyle yürütülmüştür. Çalışma, 2021-2022 Eğitim-Öğretim yılında Kahramanmaraş ilinde yer alan bir devlet okulunda gerçekleştirilmiştir. Araştırmanın verileri üç aylık uygulama sürecinde, İngilizce Yeterlik Testi ve İngilizce Konuşma Kaygısı Ölçeği ile toplanmıştır. Araştırmanın bulguları, vodcast öğrenme stratejisinin öğrencilerin İngilizce dil yeterlik puanlarını istatistiki olarak anlamlı düzeyde arttırdığı tespit edilmiştir. Öğrencilerin İngilizce konuşma kaygılarında ise istatistiki olarak anlamlı bir etki oluşturmadığı ortaya çıkmıştır. Bu sonuçlar, vodcast öğrenme stratejisinin öğrencilerin İngilizce dil yeterliklerini geliştirdiğini ancak İngilizce konuşma kaygılarını anlamlı düzeyde düşürmediğini göstermiştir.
Grafik Tasarımın Geleceği: Yapay Zekâ ve İnsan
Gelişen teknolojinin hızına yetişmenin zor olduğu günümüzde yapay zekâ ve grafik tasarım ilişkisi de giderek güçlenmektedir. Yapay zekâ, gelişmiş yazılım sistemi ile yeni görsel içerikler üreterek pek çok alanda olduğu gibi grafik tasarım alanında da kullanılmaya başlanmıştır. Bu kullanım avantaj ve dezavantajları beraberinde getirmektedir. Bu araştırma kapsamında yapay zekâ tasarım uygulamalarına tasarımcıların bakış açısı nedir? Gelecekte yapay zekâ uygulamaları tasarımcıları nasıl etkileyecektir? sorularının cevabı aranmıştır. Bu çerçevede araştırmada ölçme aracı olarak anket kullanılmıştır. Araştırmanın evreni grafik tasarımcılardan oluşmakta, örneklemi ise Ankara ve İstanbul illerinde bulunan nitelikli ajanslarda çalışan tasarımcılar ile sınırlandırılmıştır. Veri analizi SPSS programı ile yapılmıştır. Bu doğrultuda elde edilen sayısal verilerle bulgulara ulaşılmıştır.
Görsel Sanatlar Dersinde Kültürel Miras Eğitiminin Verilmesine Yönelik Öğretmen Görüşleri
Görsel Sanatlar eğitimi, bireyin kendini ifade edebilme, estetik bilinç kazanma gibi kişisel yaşantısına katacağı olumlu edinimler ve toplumlar açısından avantajlar sağladığından her düzeydeki yaş grubundan bireyler için bir gereksinimdir. Görsel Sanatlar Dersi Öğretim Programı temel öğrenme alanlarına göre üç öğrenme alanına ayrılmıştır: Görsel İletişim ve Biçimlendirme, Sanat Eleştirisi ve Estetik, Kültürel Miras’tır. Araştırmada, 2018–2019 eğitim öğretim yılında Konya ilinde görsel sanatlar dersi eğitimi veren 40 öğretmene, “Kültürel Miras” öğrenme alanının uygulanmasına yönelik ortaokullarda uygulamada neler yaptıkları ve ne tür zorluklarla karşılaştıklarına yönelik sorular yöneltilmiştir. Araştırmanın sonucunda görsel sanatlar öğretmenlerinin kültürel miras öğeleri konusundaki görüşleri, görsel sanatlar dersi ile kültürel miras eğitiminin ilişkisinin ne olduğu, görsel sanatlar dersinde kültürel miras eğitimine yeterince yer verilip verilmediği, kültürel miras eğitimi verilirken hangi yöntem ve teknikleri kullanılabileceği ve kültürel miras eğitimi verilirken karşılaşılan sorunların neler olduğu ile ilgili görüşleri ortaya çıkarılmıştır. Çalışmanın görsel sanatlar öğretmenlerine, öğretmen adaylarına, program geliştiricilere, sanat eğitim ile ilgili araştırma yapan kişi ya da kuruluşlara katkı sağlayacağı düşünülmektedir.
Classroom Management Practices of Teachers in the Scope of Culturally Responsive Teaching
Culturally responsive teaching is the design of teaching to enable culturally diverse students to learn by using their cultural characteristics, experiences, and perspectives. The cultural differences of every child require teachers to implement educational practices responsive to cultural values. The purpose of the study was to evaluate the classroom behaviors of teachers with foreign students and their teaching management processes. Based on the information obtained through classroom observations, the opinions of teachers and school principals were taken. The findings indicate that teachers have poor communication with foreign students. On the other hand, it was revealed that they did not have any problems during the teaching process, but they did not make any preparations for foreign students before the lesson, they did not behave responsively to cultural values during the lesson and they considered themselves sufficient in this regard. Within the scope of the findings, it was important to take precautions and provide training to increase teachers' awareness and skills regarding culturally responsive teaching practices both in the pre-service period and in the service.
Uzaktan Eğitimde Görsel Sanatlar Derslerinin Sanatsal Yaratıcılık Bağlamında Değerlendirilmesi
Araştırmada COVİD-19 pandemisi süresince, MEB’e bağlı okullarda çevrimiçi olarak yürütülen görsel sanatlar derslerindeki görsel biçimlendirme ve uygulama süreçlerinin nasıl yürütüldüğüne dair durum tespitinin ortaya konulması amaçlanmıştır. Bu doğrultuda Türkiye’nin farklı sosyoekonomik kademelerine sahip illerdeki ilköğretim ve lise okullarında görev yapan 13 görsel sanatlar öğretmeninin görüşleri alınmıştır. Nitel araştırma yöntemiyle yürütülen çalışmada yarı yapılandırılmış mülakatlarla toplanan verilerin tematik analizleri yapılmıştır. Araştırma bulgularına göre çevrimiçi görsel sanatlar derslerinde uygulama süreçlerinin büyük çoğunlukla ödevlendirme şeklinde yürütüldüğü ve seçilen uygulama tekniklerin genellikle kolay ve eğlenceli türden olduğuna ulaşılmıştır. Öğretmen görüşlerine göre, öğrenci ilgi ve tutumunun yüz yüze derslerle benzer olduğuna ve yapılan çalışmalarla öğrencilerin sanatsal yaratıcılık bağlamında özgünlüğe ulaşamadıkları anlaşılmaktadır. Öğretmenlerin bu süreçte genel anlamda teknoloji kullanımına yönelik becerilerin artmasına karşın çevrimiçi öğretim süreçlerine yönelik yeterli bilgi ve donanıma sahip olmadıkları görülmüştür. Araştırmadan elde edilen sonuçlar, özellikle görsel sanatlar dersi ve beceri odaklı benzer derslerin çevrimiçi öğretim süreçlerinin geliştirilmesinde göz önünde tutulabilecek durumları ortaya koyması ve sanatsal öğrenmede kritik dönemlerdeki çocukların sanatsal yaratıcılık gelişimi bağlamında öğrenme kayıplarını ortaya koyması açısından önemlidir.